Andy Bonomo

 

Buenos Aires, 1967 Andy Bonomo’s keen on the Arts has always been comprehensive and versatile. As a composer and a guitar player, he designed music for dance and theatre, recorded over ten albums and played with La Porturaria -one of the most famous Latin American bands of the 1990s- for more than a decade. Deeply attracted by the Visual Arts since his childhood, he also studied painting, drawing, then architecture and urban studies, and started exploring collage techniques. He lives in Marbella since 2001, where he has built up a successful career as an architect developing a unique style within the Costa del Sol, with several awarded projects. Since then, he has been gaining a growing space as an emergent visual artist with a singular language that wraps up his personal multi-faceted vision of space, bodies, composition and rhythm.

The Work The path from abstraction to re-figuring the human body is crucial for a work that breaks conventional representations of heterosexuality, de-structuring its masquerades, beauty ideals and myths. Bodies’ gestures, textures and weaves are the points of departure for arriving to another universe in which desires, remembrances, violent and amorous scenes, fears, lived and imagined experiences live together.

The morphological shape of the work is structured by three compounded elements. In the first place, the method is inspired in the antique Chinese technique of rice paper carving. Secondly, the motifs for intervening the base original images recall architectonic vanguards such as Art-Deco, Nouveau or Deconstructivism, other cultural traditions like the Maori Tattoo Art, and religious Art. Finally, the collage rhythm composes a dialogue between a ‘kitsch-eroticism’ and a ‘baroque-pop’ style.

Trough this complex system the canvas bi-dimensionality is deconstructed, giving place to a peculiar shadow theatre. In this new scene, images are undone and redone constantly, offering an experience of tenderness, passionate attachment and solace.

Andy Bonomo

Buenos Aires, 1967 La vocación de Andy Bonomo por las artes fue desde siempre polifacética. Compositor y guitarrista, hizo música para danza y teatro, grabó una decena de discos y durante más de una década formó parte de La Portuaria, una de las bandas más aclamadas de Latinoamérica en los años ‘90. Interesado desde pequeño por las artes visuales, asimismo tomó  clases de pintura y dibujo, estudió arquitectura y urbanismo, y comenzó a investigar la técnica del collage. Radicado en Marbella desde 2001, su sensibilidad estética se tradujo en una exitosa carrera como arquitecto, con varias casas premiadas y un estilo propio en la Costa del Sol. Desde entonces, se ha ido abriendo camino como artista visual, desplegando un lenguaje singular mediante el que finalmente ha logrado cristalizar su particular visión del cuerpo y el espacio, el ritmo y la composición.

La obra El pasaje de la abstracción a la re-figuración del cuerpo humano es medular en una obra en donde se ponen en crisis las representaciones canónicas de la sexualidad hetero, sus imposturas, sus ideales de belleza, sus mitos. A partir de la gestualidad de los cuerpos, las texturas y las tramas se establece un puente a otro universo en el que conviven deseos, recuerdos, es cenas violentas y amorosas, miedos, las experiencias vividas junto a las imaginadas.

Tres elementos hacen la fisonomía de la obra: en primer lugar, el método de trabajo, inspirado en la antigua técnica del calado sobre el papel de arroz del tradicional arte chino. Luego, los motivos mediante los que se intervienen las imágenes, que  hacen referencia a las vanguardias arquitectónicas como el Art-Decó, el Art-Nouveau o el Deconstructivismo, las otras tradiciones culturales como el arte maorí u otras de origen religioso o secular. Finalmente, el collage, cuyo ritmo compositivo se desliza entre un erotismo kitsch y un pop-barroco

Mediante este sistema de trabajo complejo se deconstruye la bidimensionalidad del lienzo para obtener una  suerte de teatro de sombras: una nueva escena en la que las imágenes se deshacen y rehacen transmutándose en una experiencia de ternura, apasionamiento y consuelo.

Andy Bonomo

Buenos Aires, 1967

Стиль Энди Бономо в искусство всегда был всеобъемлющим и универсальным. Как композитор и гитарист, он создал музыку для танца и театра, записал более десятка альбомов и играл с La Porturaria один из самых известных латиноамериканских групп 1990-х годов более чем десятилетие. Его привлекало Изобразительное искусство с детства, он также изучал живопись, рисунок, затем архитектуру и градостроительство, и начал изучать методы коллажа. Он живет в Марбелье с 2001 года, где он сделал  успешную карьеру в качестве архитектора, развивая уникальный стиль в Коста-дель-Соль, был награжден за некоторые проекты. С тех пор он развиваться как художник с особым языком, который отражает свое личное многогранное видение пространства, тел, структур и ритма.

Стиль и техника

 Путь от абстракции к реструктурированию человеческого тела имеет решающее значение для работы, которая нарушает обычные представления гетеросексуальности, реструктурируя ее образ, идеалы красоты и мифы. Органы, жесты, текстуры являются отправными пунктами для прибывающих в другую вселенную, в которой желания, воспоминания,  любовные сцены, страхи, сплетаются и существуют в едином образе.

Морфологические формы работы можно подразделить на три типа. В первую очередь, метод, вдохновением для которого послужила старинная китайская техника резьбы рисовой бумаги. Во-вторых, мотивы для на базе оригинального изображения архитектурного авангарда. Напоминает стили такие как  арт-деко, модерн или деконструктивизм, других культурные традиции, как искусство татуировки Маори и религиозное искусство. Наконец, коллаж составляет диалог между «китч-эротикой» и «барокко-поп стилем».

Своим сложным стилем, художник создает своеобразный театр  теней. На этой новой сцене, образы будут полностью переделаны, предлагая взамен опыт нежности, страстной привязанности и успокоения.

Share